八个原因去看《南京！南京!》 [ZT]

阿诺

4、尊严的死去：姜淑云

　　高圆圆在《南京！南京》中饰演一个美丽的中国女性姜淑云。姜淑云充当的是安全区的领导者、教导者和保护者，她以柔弱的身躯和日本强大的侵略做着抗争。姜淑云的角色并没有戏剧性的转化，她从头到尾都是以一个勇敢的中国女性形象出现，不怕死的和日军做着抗争。姜淑云最让人感动的地方不在于她一次次的和日军周旋，也不在于不惜牺牲自我去救多一个人，而是她被日军抓住带回军营的那一刻。她向一个懂英语的日军军官说了一句：“杀死我！”姜淑云知道她被抓去所面临的命运：被强奸。作为一个知识女性，姜淑云也是讲究清清白白的活着，清清白白的死去的。她不怕死，可是不愿意那样没有尊严的死去。为了能够有尊严的赴死，她向一个只见过数面的日本军官求助。最后，这个日本军官帮助她实现了这个愿望，她终于可以有尊严的死去。有时候死亡也是一种抗争，当柔弱的身躯无法和强大的力量抗衡的时候，这便是最后的反抗。高圆圆曾经是拒演姜淑云这个角色的，出于女性对这段历史的抗拒。但在电影开拍以后，高圆圆终于得以明白姜淑云的感受，多挽救一个人就会多一份意义。

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5、最美的瞬间：小江

　　江一燕饰演的妓女小江在《南京！南京》中有个回头的镜头，这个画面被许多电影人成为电影最美的瞬间。妓女小江刚出现在影片中时是以一副“商女不知亡国恨”的样子：日军当时已经丧失了人性，见妇女就强奸。拉贝保护下的难民区中的所有女性都要把头发剪掉，换上男人的衣服。小江却不愿意剪掉自己的头发，还说“仗打完后还要靠它吃饭”呢。此时的小江是让观众感到很不舒服的存在，及至后来她被日军强奸之后的哭泣，或多或少有一些让人感到自作自受。小江的形象的转变是在日军要求拉贝从难民区交出一百个妇女，以换取粮食和其他生活用品的时候。高圆圆饰演的姜淑云在台上悲痛的讲出日军的这一要求，并希望有人能够自愿站出来以自己的牺牲去换取更多的人活下去。小江是第一个举手报名的，此时的她那么坦然和勇敢，让其他的人感受到了一种勇气。一个个的妇女走了出来，她们被带走的时候，小江转过头来看江淑云，她的眼中满含着泪水同时也充满着骄傲。就是这个镜头被评为《南京！南京》最美的瞬间，小江这样爱美到有些偏执的妓女，最后用这样的举动向观众同时也向电影中的日本人证明了自己高贵的灵魂。小江和其他站出来来的女性，用一种接受耻辱的形式捍卫了中国的尊严。

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　6、母性的尊严：唐太太

　　秦岚饰演的唐太太是南京惨案中另一种人的代表。她是一个精致小巧的上海女人，自小家境良好，上过学校算是知识分子。她在嫁给唐先生之后也基本上是过着吃穿不愁的日子，平日里除了照顾家人之外，就是搓几圈麻将。唐太太虽然读过洋学校，对于民族大义这些东西却并不感冒。在南京城破之后，她因为丈夫唐先生在拉贝身边工作，并不担心日本人的侵略会对她们的生活造成什么影响。尽管南京城已经是枪声炮声杀声喊成一片了，唐太太仍然和“麻友”们在搓麻将，也大有商女不知亡国恨的意思。她对战争最直接的恐惧是在之后日本人大范围的强奸事件发生之后，连唐先生心里也有些没底了，唐太太不免对日本人以及拉贝没有了期待，乖乖的剪短头发换上男装。在此之后，唐太太又经历了女儿惨死、小妹被日军带走下落不明等一系列事件，对战争终于有了更深刻的认识。最后，她终于有机会和唐先生离开南京，唐先生却决定留下。唐太太明知道他这一去定是再也不回头了，却不说一句话挽留，她明白唐先生此时心中所想，所以她只是哭。唐先生死后，唐太太带着身孕，带着生命的希望和母性的尊严离开了南京，此时她心中已经懂得民族大义和战争。

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　7、战时的花朵：唐小妹

　　唐小妹在电影中出场极少。在开始的时候，她作为唐先生和唐太太“生活的一部分”潦草出场，还不及观众看清便退场。之后也有过数次露面，均未有鲜明的形象。整部影片中，唐小妹给人印象最深的莫过于唱上海评弹的两场戏。第一次唱是在难民区中，她剪了短发穿了男装对着一帮小孩们拉开了阵势，声音清脆身段袅娜的唱起了上海评弹，像一朵开在战争中的花朵。唐小妹在唱评弹的时候仿佛忘了战争，一帮小孩也看得起劲都跟着她学，就连门外偷看的日本士兵都被她吸引。第二次唱评弹是在她被日军带走并糟蹋之后，此时的唐小妹已然崩溃疯癫了，她穿着大大的棉袍，在日军驻地的门口唱起了评弹。这段评弹和先前的已经大不相同，似乎是受了莫大侮辱之后的控诉，更像是惨遭迫害之后的悲怆哭泣。一名日本军官实在看不下去了，开枪打死了唐小妹，并说“她很漂亮，与其这样还不如死了好”。此时唐小妹若还能思考，定是同样的答案，花在残败的时候就不美了，死亡有时候比活着好。

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　8、人性的还原：角川

　　中泉英雄饰演的角川是《南京！南京！》的主线，正是由他串联起发生在中国人的故事。陆川也正是借由着这个角色的塑造，来揭示战争的本性。角川是个双手沾满鲜血的罪人，他和他的日本军队来到中国杀害了许多无辜的中国。但同时他又是个受害者。对于这场战争，他和慰安妇百合子一样，都是奉命来到中国的无奈牺牲者。角川是日本军人中的边缘人，他一边犯罪的同时还一边挣扎，或者说他在群体中还保持着个体意识，保持着人性的思考。角川在将第一次“献给”百合子之后，对军中同僚说要娶百合子，却被同僚无情的嘲弄。百合子是日本军人的玩物，是兽性发泄的对象。但对角川来说，百合子不仅仅是一个慰安妇，更像是他精神的依赖。同时百合子内心的绝望和无助，也和角川的内心暗暗吻合。角川出现的时候，似乎总是在思考和挣扎。后来姜淑云被日军带走前向角川“求助”，让他一枪打死她。角川在几秒钟的静默之后开枪了，这是出自一个知识分子对令一个知识分子对尊严的共同认知。再最后，角川释放了小豆子和另一个要被枪毙的中国人，然后自杀。在死前，他对士兵说到死有时候比活着更好。对角川来说，死更像是一种解脱，不必在军国的职责和人性之间挣扎的最好办法。陆川也借由这个角色完成了对日本侵略者的人性还原，同时也揭示了整部影片的主题：在人性驱使下的战争才更可悲！

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日本军人的形象塑造，是这部电影的一大突破。作为占领者的他们，当然可以享受某种意义上的正常生活。但是，在南京这座战争因素被极端放大的城市中，即使是占领者，即使面对的只是别人的屈辱和死亡，也仍然难以逃避自身的灵魂震荡甚至拷问。
角川(中泉英雄)是日本十六师团的一名普通士兵。被队友称为“读过书的人”的他，敏感、涉世未深，甚至在参战之前都还没有交过女朋友。而他的同乡队长伊田(木幡龙)，则已经是一名老兵，一名职业军人。在南京城作为占领者的“生活”中，体验过种种为了维持这种“生活”而付出的人性的代价。角川最终做出了他的选择：他把两名中国幸存者送出了南京城，然后举枪自杀。

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这部电影完全突破了以往种种关于南京惨案的历史著作和文艺作品中的那种对中国人存在的刻意抹杀，对“无能的中国人”的错误描述；为世界观众了解这段历史，提供了一种崭新的视角，也是在南京灾难中，中国人的民族形象的全新书写。在新的高度上为中国历史上这一段惨痛的往事提供了一种全新的历史思考。